宝鸡东方?Z园怎么样,城投瑞马国风怎么样

水落石出宝鸡国画繁荣的一年“宝鸡在全国画价回落的情况下比较稳定，主要是因为宝鸡书画市场本身不健全。宝鸡几代画家的成熟与成长，是宝鸡书画市场呈现繁荣景象的主观因素。进一步提高宝鸡书画创作水平的关键，是提高宝鸡市民整体的鉴赏水平，。而越来越优秀的作品，所带来的书画影响力的提升，反过来为宝鸡画家增添了动力，宝鸡书画的发展状况，其实也到了东方欲晓的黎明。

宝鸡市书画市场怎么样？

从年初到年末，连续不断的各种展览和交流活动，让宝鸡书画市场在全国书画价格下滑的情况下，保持了稳定并有上扬趋势。那么，全国的书画市场现在到底是什么状况？宝鸡书画创作的逆势繁荣是一个偶然吗？画价跳水 艺术家该反思的一年“去年年底，书画市场的价格泡沫开始破裂，曾经虚高的画价开始回落。”我市美术家协会主席郑玉林认为，这是一个好现象，“现在的画价，基本接近作品的真实价值，这说明书画市场中，有目的的干预价格的因素少了。

”据市场行情显示，今年年初，我省着名画家王西京同等尺幅的作品，已由原先的60万元，下降到15万元左右。省内其他画家的作品价格，也有不同程度的“缩水”。放眼全国，新闻中各大画派行情纷纷呈现回落现象，虽然画商们不断表示这是行情的正常波动，但其中真正的原因，在画家们眼中却一清二楚。郑玉林说，今年的文艺工作座谈会召开之后，画家们其实比较关心两个问题，一是怎样让创作远离铜臭味，二是怎样让创作迈向艺术的高峰。

远离铜臭，就是画家要为艺术、为时代而创作，而不是通过各种与艺术无关的社会活动，炒作钻营，制造影响，甚至浮夸、吹牛，提高知名度和画价，去年年底的画价回落，说明全社会对书画市场的期望也是这样的，人们需要的是真正的好作品，而不是被附加了很多额外价格的“天价作品”。我市知名画家王鸿续对画家自我炒作的现象一直深恶痛绝，他说：“一个画家对绘画的爱是无条件的，就像对自己儿女的爱，没人想过把孩子养大卖个好价钱吧？一旦有了经济目的，就说明这个画家爱的其实不是绘画，是钱！” 一个一心只为挣钱的画家，怎么能够达到艺术的高峰呢？艺术是纯洁的东西，有了杂念，就会在画上显现出来。

为钱而创作，就脱离了艺术的本质，不再考虑我想画啥，而是更多的想我画啥才能提高价格，自己已经不在画里了，画还能画好吗？所以，在郑玉林和王鸿续的眼中，画价的回落，其实是一个好现象，至少可以让画家们开始反思，这么多年来，我们画得画真的都是好作品吗？现在画得这些画，真的就比当年在求艺之路上那些含辛茹苦的作品，更有艺术性吗？从去年宝鸡连续不断的书画展览中，我们可以从作品中窥见，宝鸡的画家们已经开始考虑这个问题了。

水落石出 宝鸡国画繁荣的一年“宝鸡在全国画价回落的情况下比较稳定，主要是因为宝鸡书画市场本身不健全。”郑玉林认为，宝鸡书画界的这种现象，反倒让书画家受市场影响比较小，能够专心致志的画画。从上个世纪90年代开始，以“春雪10青年”为代表的中青年创作群体，继承了王鸿续、胡稚、王尊农、杨雄等老一辈画家尊重艺术的传统，营造出刻苦写生、认真创作的艺术氛围，这个氛围在宝鸡书画界传承至今。

2014年的宝鸡，由于老一代画家的艺术日臻成熟，形成了以其中几位杰出代表为核心的宝鸡国画圈，在全省、全国范围内影响越来越大。而中年画家也在常年研习中成绩斐然，接连不断的各类汇报展览，显示出雄厚的创作实力。最可喜的是李勇、黄志国、夏彤、阎莉等一大批青年画家，他们痴心于绘画艺术，心无旁骛的在绘画中寻找着自己。

用郑玉林的话来说，他们在艺术道路上的追寻已经贴近了艺术的本质，他们的作品有独立的性格，有独特的思想，已经表现出十分鲜明的艺术语言。王鸿续十分认同年轻人的这种创作态度，他认为画家的心境是能否创作出好作品的主要因素。画家应该有独立的思考，通过主观的感受去反映客观的世界。内心喜悦，画中则满眼春色，心中愁苦，画面便晦涩阴郁。

就像长安画派的大画家石鲁，当年通过一幅陕北窑洞的画面，表现东方欲晓的希望和憧憬，这就是传世之作。因为画家心中有对延安的强烈热爱，有对毛泽东的无比信任，人们在看到这幅画的时候，总想透过窑洞的窗棂，去看看里面的伟人是怎样的风采。宝鸡几代画家的成熟与成长，是宝鸡书画市场呈现繁荣景象的主观因素。而越来越优秀的作品，所带来的书画影响力的提升，反过来为宝鸡画家增添了动力，宝鸡书画的发展状况，其实也到了东方欲晓的黎明。

追根溯源 宝鸡画家上路的一年“艺术不是成群结伙的东西，只有独立思考才有思想。”王鸿续在分析画家的创作状态时，举了一个例子：如果一群鸡看见一把米，都会冲过来挤挤挨挨的嗛，而鹰则不然，它孤独的飞在九霄，用独特眼光审视着大地。艺术就是鹰，是心中装着生活而又高于生活的存在。宝鸡的艺术家们实际上也开始意识到创作中的不足，频繁的艺术交流和集群式的创作方式，在极大地推动书画事业繁荣发展的同时，也限制了画家们的视野。

郑玉林说，在很多画展上，我感觉就像走进中药铺，有些画上边是赵望云的，中间是俆义生的，下面是马继忠的，这些画就像从药格子里抓出来的各种药材凑成的一副药，药材很地道，熬出来却不治病。在去年许多展览的座谈会上，老画家们都一针见血的提出了宝鸡书画创作中的弊病，这成了促进宝鸡艺术创作良性发展的一股新风。而画家们也在这种风气的带动下，开始重新审视自己的创作之路。

在前不久举办的《回望关陇》写生作品展上，郑玉林和王鸿续、胡稚和梁正齐等老艺术家，同时指出了当代宝鸡书画创作中，艺术语言同质化严重的问题，在与会画家中得到了强烈的反响。从学习的角度上讲，对古人和名家的临摹与继承，是必不可少的一个阶段，但是很多画家深入进去了，就再也没走出来。所以这些作品功底扎实、技法精湛，通篇望去几乎没有败笔，但却如同标本，没有鲜活的生命力。

正是因为开始敢于这样正视自己创作中的缺陷，在2014年，宝鸡的书画创作开始了一个质的拔高，许多画家从埋头写生的临摹的状态中直起身子，重新整理思路，走上了攀登艺术高度的路。反躬自省 创作回归艺术的一年积极创作是宝鸡画坛204年最显着的特征，在作品不断推陈出新的过程中，王鸿续提醒年轻的画家们，不要太急躁，而这种急躁，已经在一些作品中表现出来了。

虽然画家们努力追求艺术风格的精神可嘉，但年轻人却忽视了画外的功夫，忘记了在读万卷书上下功夫。“不读书，把砚磨穿也无济于事。”王鸿续说，“读书还要读对书、会读书，还有一句话是尽信书不如无书。”王鸿续是这样解释看似矛盾的两句话的，对前人的继承，一定要站在当下的思想高度上，用自己的思想去理解，所以说穿了，“艺术并不伟大，你就是艺术，艺术就是你。

这样出来的作品，才会自然、不造作。”作为美协主席，郑玉林对当下宝鸡画家的状态十分赞赏，他认为高涨的创作热情可以让宝鸡书画再上一个台阶。和西安相比，宝鸡的文化氛围不是那么浓厚，以往宝鸡画家们缺少危机感，但现在从整体上呈现出了一个新的状态，一些有想法的画家，在自己的艺术道路上有了长期的打算。当然，任何一个行业都会有不同目的的热衷者，比如一些爱好者，纯粹为了修心养性而学习绘画，这起码比一些因为从事绘画职业只是盲目工作的人热情要高。

也不排除一部分人把画画当做挣钱的手艺，这些都是正常的，不必都要按艺术家的标准去要求每个人。进一步提高宝鸡书画创作水平的关键，是提高宝鸡市民整体的鉴赏水平，。现在宝鸡展览馆的“天天看，月月展”活动，对此是大有裨益的。在越来越浓厚的文化氛围中，在越来越高的全民鉴赏水平下，宝鸡书画的创作水平自然水涨船高。。