散文集《纸上》：美的突围

“苏沧桑”这个名字的沧桑，似乎自然而然地赋予了作家一种独特的气质:柔美而抒情，却有一种生命的叹息贯穿其中。《温柔的眼睛》《银杏叶的歌唱》《一个人的天堂》《无尽的风与月》《万籁俱寂》这些散文集的名字一次次展现了这位江南女作家对美的追求，也正是在这种追求中，苏的沧桑散文逐渐成为当代美国写作的典型代表。

苏沧桑新散文纸以中华优秀传统文化为题材，以中国南方珍贵的“无形”文化、工艺和风俗为基本元素，写丝、茶、戏、纸、蜜、酒、船娘等。，其中有一种中国古典美。苏的沧桑从容淡雅，就像她所创造的物质世界，“充满水汽和气场”，融合成一个和谐统一的审美世界。

探究纸之美，不难发现，苏笔下的物之美，不仅仅局限于他自己，还包括人的主观因素，即“自然的人化”。通过人类的劳动，丝绸被织成丝，竹子被变成纸，蜂蜜在蜂箱里酿造，一千英亩的茶园清新而绿色...作者耐心地描述“美”的过程，关注普通劳动者在创造美的过程中付出的巨大努力和心血。因此，我们可以看到，为了制作久违的有机纸，朱中华经历了世界上所有的磨难。造纸大师徐洪进把手掌浸在浆水里45年，“比白纸还白”；经过多年采茶，褚海波婆婆和黄建春妻子练成了“一双蝴蝶般的手在茶尖上飞舞”，“每一颗指甲都被茶汁染成黑色”；依赖天气的养蜂人，像吉普赛人一样，如履薄冰，在世界各地游荡。沈建基在炎热的夏天被暴躁的蜜蜂蛰了100多包，差点死掉。郭靖被蜜蜂蛰到脖子周围的血管里，中毒晕倒...“美”是人类与生俱来的精神向往，对美好事物的描绘是一代又一代作家的共同追求。只是很多时候在“美”面前，我们只是一味的欣赏和享受，并没有探究“美”的本源的意图。更何况，我们不知道在“美”的背后，是如此的惊心动魄。

朱光潜先生在谈及“美的本质”时曾说:“美是客观方面的某些事物、性质、形式适合主观意识形态，能够交融在一起成为完整形象的那种自然。”的确，真正的“美”必须注入某种能引起人们共鸣的主观精神。只有这样，“美”才能持久而有力。论文跳出了对客观“美”的简单欣赏，而是深刻阐释了其背后的主观原因。在苏的笔下，比蜜甜、比绿茶甜、比有机纸贵的，是无数普通人的劳动之美、人性之美。

文章《与剧团一起流浪》聚焦基层越剧演员和剧团。苏的沧桑“跟随”的不是被舞台光环照亮的著名演员，而是可能一辈子活在光环之外的小演员。他们是越剧界的“沉默的大多数”，但正是他们汇聚成为越剧的根基。演员杨佩芳出生在绍兴的一个贫困家庭。在他10岁之前，他在剧团四处游荡。他的初衷是“没钱吃饭，还天天玩”。多年后，杨佩芳成了当红小生，但“从此，一杯咖啡伴随她一生，胃痛伴随她一生，孤独伴随她一生”。由于历史的误解，她被开除出剧团，一代著名歌手最终成为店员和收电员。多年后，对于曾经被视为生活，让她苦不堪言的越剧来说，似乎她只是换了一种恋爱方式，“越剧是她最大的梦想”。在《与戏班同行》中，苏的沧桑聚焦在被越剧之美遮蔽的人身上。正是在这些默默无闻的演员身上，在这种日复一日的磨炼中，我们看到了更坚韧、更持久、更动人的美。

中国文学中优美散文的传统有其自身的来源。梁启超指出，中国的美文传统有两个渊源:一是古代歌谣、汉魏乐府等民间创作，二是诗经、建安以前的诗歌。古典文学中的诗句和诗歌尤其体现了美国文学的特点。五四文学革命后出现的现代白话美文，以其抒情性和审美性，构成了对“文以载道”思想的补充和反叛。随着中国文学的发展，一些美国作家越来越走向“为艺术而艺术”，甚至走入了学者谢所说的“唯美主义之路”。在这些作品中，“美”是虚荣的、脆弱的、脆弱的，美成了束缚作家思想和手脚的枷锁。相比之下，散文集《纸》不仅描写了丝绸之美、越剧之音之悦、茶之香，还描写了美的“负面”:那些辛苦劳作、皮肤粗糙、身体有病、生活坎坷的人，看似“不美”，但正是这些“不美”的瞬间，让真正的“美”生根发芽，变得可以接受。散文集《纸》正是在这个意义上完成了美的突破。(作者:邢超，北京师范大学文学院博士生)