西安有几家影视后期培训学校

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常见视频编辑技巧

图像大小和角度变换范围

当两个镜头之间的间隙相当小时，往往很难将它们连接在一起！因为镜头间隙小，观众感受不到应有的变化，所以会觉得无聊，达不到流畅的效果。比如从远观切换到近观是可以接受的，但是如果把远观切换到离远观不远的近似脚踝的位置，观众会觉得相当尴尬。

另外，从角度来说，如果有人前面有路灯，他后面有路灯，那么下一枪只会打15度或者30度。显然，在演员的位置和灯的位置不变的情况下，拍摄结果必然是灯在背景中的位置相对于前一次拍摄发生了变化。这显然是一个错误。两个镜头连接在一起。当然很奇怪。这当然是个错误。但如果以90度或180度的角度拍摄，结果是另一种情况:灯和人的相对位置也发生了变化。因为变化角度大，观众能接受，观众知道是换个角度拍的。因此，屏幕上字符的大小和角度的变化应该是大而不是小。

保持清晰的方向感

视频剪辑需要保持清晰的方向感，所以这和导演对演员和镜头的调度有关系。相机调度:我们都知道轴的概念。为什么一般不跨轴拍摄(声明:没有人规定不能跨轴，但好莱坞这样做是为了让观众不去思考，不要误解)只是为了保持方向感。

比如拍摄前后镜头中角色A和角色B的对话。a镜头向右看，B镜头向左看，进行对话。回放的时候，一定还是A看右边，B看左边对话。嗯，这就是所谓的方向。再次，这是好莱坞电影工业的方式，与艺术无关，但有一点是肯定的，它不会让观众在空之间感到迷茫(当然，这不是一种方法，很多方法是可以创造的，因为电影是幻觉)。

另一方面，人们在看好莱坞电影时也经常有这种感觉。如果一个角色在接下来的镜头中从右边画，他必须从左边画。当你想让他从右边显示到最后一个镜头时，你必须添加一个镜头，在这个镜头中他转向进行过渡。这是一个简单易行的方法。好莱坞工业方法。

编辑点的选择

剪辑，一个经常出现在视频剪辑中的术语，是何时切换镜头。时间君总结不出这么大的问题，但也许下面的话可以帮助你的实际编辑。一般来说，剪辑点分为图片剪辑点和声音剪辑点。我们重点讲解图片编辑要点。一般画面剪辑分为1个动作剪辑、2个情感剪辑和3个节奏剪辑。我们只谈动作编辑要点。

在剪辑的时候，人们经常会遇到用不同的场景来表达一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更加多样化。然而，流畅的图片组装在编辑方面很熟练，比如鼠标运行的例子。

视频剪辑中最常见的是:仰卧起坐；躺下；拥抱；握手；摘下你的帽子；着装；吸烟；打开和关闭门窗；走路；跑等等。框架是通常看起来很流畅的动作，但是中间会有一个相对的停顿。也就是说，在逐帧观看的时候，你会发现有几帧是相对静止的，这个地方通常是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般来说，这些静止帧(1-2帧)会留在上一个镜头中，下一个镜头(通常是不同的场景)会从它开始的帧开始使用。

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