流散古画珍品是如何“团聚”的？

流散古画珍品是如何“团聚”的？ 字体： 小 中 大 分享到： 流散古画珍品是如何“团聚”的？ 2022-03-31 09:22:06 来源：人民日报海外版

周舫《簪花仕女图》(部分)摘自《先秦汉唐绘画全集》，浙江大学出版社

日前，由中共浙江省委宣传部、浙江大学、中国美术学院主办的“中国历代绘画大系”唐宋元绘画特展在浙江美术馆举行，集中展示了1500多幅唐宋元绘画作品样本。

据悉，“国画系列”项目(以下简称“系列”)由浙江大学和浙江省文物局编制出版，始于2005年。是一项规模宏大、历史悠久、横跨中外的国家级重大文化工程。“大系”运用先进的摄影和图像处理技术，拍摄了国内外260多家文化机构的12479件(套)主要中国古代绘画作品。在此基础上，“大系”团队以66卷、240多卷的宏大卷帙，出版了《先秦两汉唐代绘画全集》、《宋代绘画全集》、《元代绘画全集》、《明代绘画绘画全集》、《清代绘画全集》五部全集，全景式地代表了中国古代绘画的发展。

庞大的数字背后，是“大系”团队几十年来在搜集、整理、编纂、出版等方面的辛勤耕耘和精耕细作。尤其是在收藏海外中国古画时，面临着前所未有的挑战。

创作出一代代流传下来的杰作

浙江大学中国古代书画研究中心副主任金晓明，从2005年开始参与项目编纂和海外收藏。他告诉记者，这个文化项目从最早的海峡两岸故宫博物院藏宋画扩展到宋画全集，2010年又扩展延伸到“中国历代绘画大系”项目。

为什么从宋画开始？“宋画是中国绘画史上的高峰。但长久以来，所谓纸命千年。如果我们不再做抢救工作，这些现存的作品很可能会被灾害等各种因素破坏。”金晓明说。

几千年来，中国古代绘画在各个时代通过各种形式传播到世界各地。不同地区的藏品表现出不同的特点。比如，受禅宗审美偏好的影响，日本馆藏中有大量佛教作品；而欧美尤其是美国的收藏历史较短，其主要途径是收藏中国藏家的藏品。“多样化的收藏偏好和方式，使得各个地区的收藏具有互补性。因此，收集和整理散落在世界各地的中国古代绘画，对于了解中国画的全貌具有重要意义。”金晓明说。

但海外藏品的收藏清单并不容易确定。与现在方便的信息搜索相比，2005年离数字信息化还很远。很多海外的资料只能从文献、研究成果、各大博物馆的展览目录和各种零散的资料中去查阅、整理和归纳。同时，团队与国内外美术史专家进行了充分的讨论，最终编制了《宋画全集收藏目录》。

从世界的中心创造一个杰作。项目团队早在2005年就采取了这一立场。“我们从一开始就努力成为‘世界一流’，希望在10年、20年甚至更长的时间里不会落后。因此，确定的技术标准是超前的。”金晓明说，比如尽量采用8 &倍；10寸大画幅相机拍摄原作，展现画作丰富的层次感。金晓明告诉记者，17年后的今天，这个标准还没有被超越，位列行业第一。

先进的技术标准意味着极高的操作难度。如何敲开海外文化机构的大门，让他们同意按照这个标准收藏，成为项目组的难题。

浙江大学出版社提供的《宋画全集(部分)》中的“红角白鹅图”。

坚持不懈的沟通。

现任部门团队海外联络主任的林告诉记者，在申请拍摄图像时，大多数海外文化机构都会问一个问题:为什么你们的出版物需要这样的高清图像？

因为使用如此高清图像的出版物极其罕见。为了给读者和研究者提供最大限度接近原著的可能，《大系》通过整体画面、原著大图、局部放大图三个层次展示作品。“系里的书单页30.5cm & times用45厘米的对开本，局部画面会很大。”林硕说，不仅要尽可能地还原水墨画的水平和笔触的质感，还要清晰地展现铭文、印章等细节。

高标准拍摄，意味着原著需要全部打开。每一次打开，对于历经千年沧桑的原作来说，都有一定的风险。

为了说服海外文化机构开放拍摄，《大系》团队经历了许多不为人知的艰辛。林硕清楚地记得，2017年，他联系加拿大国家博物馆拍摄了他收藏的石溪《石室三溪》。“在对方一开始不同意提供高清图像的情况下，我们特意送来了《元画全集》样书，让他们了解‘大系’项目图书的高质量水平，不厌其烦地向他们讲述‘大系’对于文化发展和世界文明交流互鉴的意义。”林硕说，正是通过这样坚持不懈的沟通，事情才有了转机。经过多次会议讨论，加拿大国家博物馆最终同意按照“大部门”标准拍摄。

渐渐地，“大系”团队与越来越多的海外文化机构建立了良好的合作关系。柏林国家博物馆的亚洲艺术博物馆保存着优秀的敦煌吐鲁番遗画，可以很好地反映中世纪时期摩尼教和佛教在中国西域的传播和演变历史。2017年9月，柏林国家博物馆亚洲艺术博物馆开始搬迁，其官网显示不再接受任何拍摄申请。“因为长期合作，他们在搬迁期间仍然帮助拍摄未搬迁的作品。他们还主动联系策展人，提供学术资料，尽可能帮助确认作品的信息。”李硕说。

在新冠肺炎疫情期间，许多海外博物馆关闭，甚至开始裁员。但很多机构还是对“大部制”给予了大力支持。比如2020年闭馆半年的大英博物馆，经过反复开合，于2021年4月完成了390多幅敦煌画的拍摄。李硕告诉记者，在新冠肺炎疫情爆发期间，仍有40多家境外文化机构与“大部门”团队保持联系。

谢楚芳《乾坤商图》摘自《元画全集》(部分)浙江大学出版社供图

跋涉千山万水

如果说坚持不懈的沟通是万里长征的第一步，那么接下来的万水行、千山采风，更多的是“大系”团队的耐心和韧性。

除了少部分影像由文化机构收集、委托按照技术标准拍摄外，大部分影像都需要“大系”团队亲自拍摄。

中国画在日本，分散在日本各地近百家收藏机构。其中，金思黑川古文化研究所拍摄了其镇馆之宝，五代董源的代表作《寒林重亭图》，成为“大系”团队难忘的经历。

2006年，取得联系后，两个队员背着设备，爬上山路，来到了黑川古文化研究所。由于对方提供的底片不符合“大部门”的要求，不同意重新拍摄，3小时后谈判失败。团队没有放弃，第二次约了，还是没成。回国后，团队多次发函表明意向，日方最终同意整体拍摄，于是在2007年有了第三次黑川之旅。

金晓明2007年接手日本藏品的收集整理工作。当时他和同事拍完《黑川》中“寒林重庭”的整体画面后，黑川古文化研究所所长来了。“我向他解释了为什么我们需要拍摄很多部分。在中国画中，除了整体的感觉和气息，笔墨的很多细节也能说明作品的真伪和艺术水平。”金晓明说。被导演团队的精神所感动，他同意在理事会会议上帮助陈述拍摄部分照片的原因。2008年7月，团队四次进入“黑川”，最终完成了要求的部分拍摄。

从2005年到2015年，负责拍摄日本藏品的团队每年都会去日本访问几次。他们背着100多公斤的装备和行李，走遍了日本70%以上的县，遭遇了台风和地震。但令他们欣喜的是，日本收藏的中国唐、宋、元绘画，以及具有代表性的明清绘画，基本都被列入“大系”。

《大系》合集所在的文化机构长长的名单，印证了团队遍布全球的足迹。

海外收藏也有意想不到的惊喜。2015年4月，“大系”团队在柏林国家博物馆亚洲美术馆拍摄夏昌《湘江春雨》时，台湾省学者王景岭和他的老师危志强指出，卷轴上有五个指纹，他们认为只有在墨迹未干的情况下才能留下如此清晰的指纹，所以这五个指纹很可能来自画家本人。“大系”团队用高清摄影记录了这一新发现的细节。

金晓明在日本寺庙拍摄元画。受访者供图

化身成千万个家庭。

在“大系”团队的努力下，海外收藏的3569件(套)精品国画，包括敦煌藏经洞、黑水城的画作，通过数字化手段与国内收藏的8910件(套)汇集在一起，共同构成了一幅绵延2000多年的中国古代绘画壮美画卷。

“从宏观上看，‘大系’的海内外中国画收藏，本身就是一次团圆；在微观层面上，可以说是某个时代的作品的重聚，某个作者的作品的重聚，或者某件(套)作品的重聚。”金晓明说。

如《大》整理了7幅董源的画作，包括北京故宫博物院的《潇湘》、上海博物馆的《霞山》、辽宁省博物馆的《夏静山口》、日本黑川古文化研究所的《寒林重亭》、美国大都会博物馆的《河岸》。这些作品的风格差异很大。由于《大系》的系统整理、收集和出版，学者们在今后综合分析比较的深入研究中，可以使董源的形象不断清晰。

在“大系”收集的影像中，这样的案例数不胜数。比如原作分为四个部分，五代南唐宫廷画家周文举的《宫中图》存放在美国的四个博物馆。这一次，又是收藏。另一个例子是甘龙“四大美女”的重聚。当时，乾隆皇帝将他最喜爱的四幅名画珍藏在紫禁城苻坚宫的京奕譞。如今，这四幅画中，顾恺之的《东晋妇女史图》在大英博物馆，李的《宋代蜀川图》在美国美术馆，李的《宋代潇湘睡图》在东京国立博物馆，佚名的《宋代九歌图》在中国国家博物馆。他们聚集在“伟大的系列”观看。

珍贵的画作往往存在藏与用的困境。“大部门”提供了一种最大限度贴近原著的可能。翻开页面，无论是鸟儿的羽毛，还是树枝的嫩芽，笔触的细微变化都非常细致。现在绝大多数情况下，不用打开原著，用“大系”就能满足基本的研究需求。与此同时，“大”充分利用数字技术，成功地从众多传世古画中辨别、提取出了原本漆黑、肉眼难以分辨的图画、铭文、印章，实现了文物的“无损伤”修复，为进一步“活化”利用开辟了新的空空间。

如今，《大系》的编撰即将进入尾声。浙江大学宣传部王表示，通过“大系”，浙大搭建了研究中国美术史的国际平台，甚至是研究中国历史的影像平台。下一步，将会有越来越多的人通过公众教育和更多的国内外展览来了解中国灿烂的古代文明。他举例说，目前浙大有3000多幅佛教题材的精品画作，只要稍加整理，就能全面清晰地展现佛教中国化的过程，从而借助“大系”搭建的平台，进一步促进文明交流互鉴，增进中国与世界各国的友好合作。(记者赖瑞)

《人民日报海外版》(2022年3月31日第12版)

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